THÉÂTRE
Diaporama
Extrait vidéo
(Anglais)
Crédits
- Conception & mise en scène
Robert Lepage - Interprétation
Yves Jacques - Collaborateurs à l'écriture
Peder Bjurman, Marie Gignac - Assistance à la mise en scène
Félix Dagenais - Collaborateur à la conception scénographique
Jean Le Bourdais - Collaborateur à la conception des éclairages
Nicolas Marois - Conception sonore
Jean-Sébastien Côté - Conception des costumes
Catherine Higgins - Accessoires
Marie-France Larivière - Manipulations
Normand Poirier - Réalisation des images
Jacques Collin, Véronique Couturier, David Leclerc - Maître perruquier
Richard Hansen - Agente du metteur en scène
Lynda Beaulieu - Direction de production
Louise Roussel - Adjointe à la production
Marie-Pierre Gagné - Direction de tournée
Isabelle Lapointe - Direction technique
Serge Côté - Direction technique (tournée)
Eric Gautron - Régie générale
Nathalie Godbout - Régie des éclairages
Félix Bernier Guimond - Régie son
Caroline Turcot - Régie vidéo
Nicolas Dostie - Régie des costumes et accessoires
Isabel Poulin - Chef machiniste
Simon Cloutier - Consultant technique
Tobie Horswill - Participation aux improvisations et à l'exploration
Normand Poirier - Maquillages
Nathalie Gagné - Coupeuse
Nicole Fortin - Aide aux costumes
Jennifer Tremblay - Couturière
Hélène Ruel - Musiques
Una Furtiva Lagrima de Gaetano Donizetti, interprétée par
Vincenzo La Scola, utilisée avec la permission de Naxos of America - Sonate pour violon et piano #1 en Fa majeur d'Edvard Grieg, interprétée par
Olivier Charlier et Brigitte Engerer, utilisée avec la permission d'Harmonia Mundi - Sweet Surrender (DJ Tiësto Remix) de Sarah McLachlan utilisée avec la
permission de Tyde Music & Nettwerk Productions - Pas de deux (tiré du ballet Le Papillon) de Jacques Offenbach,
interprétée par John Georgiadis, utilisée avec la permission de Universal - Construction des décors
Les Conceptions visuelles Jean-Marc Cyr - Réalisation de la charrette tirée par un cheval
Martin Beausoleil - Réalisation de la reproduction Femme piquée par un serpent
Patrick Binette - Stagiaire à l'éclairage (création)
Jennifer Jimenez (Theatre Ontario's Professional Theatre Training Program) - Voix de l'audioguide
Martine Ravn - Production
Ex Machina - Coproduction
Bite:06, Barbican, London
Bonlieu Scène Nationale, Annecy
Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
Célestins, Théâtre de Lyon
Change Performing Arts, Milan
La Comète (scène nationale de Châlons-en-Champagne)
La Coursive, La Rochelle
Le Festival d'automne à Paris
Le Grand Théâtre de Québec
Le Théâtre du Nouveau Monde, Montréal
Le Théâtre du Trident, Québec
Le Théâtre français du Centre national des Arts d'Ottawa
Le Théâtre National de Bordeaux Aquitaine
Le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
Maison des Arts, Créteil
MC2 : Grenoble
Pilar de Yzaguirre - Ysarca Art Promotions, Madrid
Setagaya Public Theatre, Tokyo
spielzeiteuropa I Berliner Festspiele
The Hans Christian Andersen 2005 Foundation
The Sydney Festival - Producteur délégué, Europe, Japon
Richard Castelli
adjointes au producteur délégué, Europe, Japon :
Sarah Ford, Florence Berthaud - Producteur délégué, Royaume-Uni
Michael Morris - Producteur délégué, Amériques, Asie (sauf Japon), Océanie, NZ
Menno Plukker - Producteur pour Ex Machina
Michel Bernatchez - Remerciements : Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg, Odense City Museums
- Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le ministère des Affaires étrangères du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec et la Ville de Québec.
Le Projet Andersen
Un conte moderne
Répondant à une commande de l’Opéra Garnier, un auteur québécois s’installe à Paris, rue Saint-Denis, afin de créer le livret d’une œuvre lyrique pour enfants tirée d’un récit de Hans Christian Andersen. Son séjour provoque inévitablement des rencontres, d’abord avec le commanditaire de l’œuvre, un administrateur d’opéra qui se découvre des goûts insoupçonnés, puis avec un jeune concierge Maghrebin passionné de graffitis, et enfin avec un chien dont on se demande s’il n’est pas le véritable guide du récit.
S’inspirant librement de deux contes d’Andersen (La Dryade et L’Ombre) et de quelques épisodes parisiens de la vie du célèbre auteur danois, Robert Lepage s’attarde d’abord, dans Le Projet Andersen, à certains thèmes qu’il a déjà fouillés dans d’autres spectacles : l’opposition entre le romantisme et le modernisme, entre l’art officiel et l’art underground, entre le passé et le présent. Mais dans son nouveau solo, le metteur en scène explore aussi les territoires plus troubles de l’identité sexuelle, des fantasmes inassouvis, de la soif de reconnaissance qui se dessinent en filigrane dans la vie et l’œuvre d’Andersen.
Et comme toujours chez Lepage, c’est par le voyage, le mouvement vers l’Autre - vers l’étranger - qu’un québécois tente de découvrir ce qui le touche et l’anime.
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